Think Tank Photo Story Teller 10 Review in Lisbon
Read MoreMy ThinkTank Modular System Setup
Having the right bag for the task at hand can make a huge difference. Anyone who has ever carried a lot of camera equipment in a shoulder bag or backpack for a long shoot probably knows the shoulder pain you get when you carry it around.
ThinkTank's solution is the Think Tank Modular System V20, a customizable modular belt system that allows you to attach various lens accessories and pouches to your belt for quick and easy access while reducing some of the weight off your shoulders. You can easily fit a 24-70 lens and a DSLR body and 2 more lenses in a Strap with pouches and feel comfortable while walking and standing up for long periods of time.
My favorite configuration is to combine the Think Tank Photo Pro Speed Belt V3.0 because its padded and it gives you support on your lower back with the Think Tank Digital Holster 20 V2.0 which allows me to have a ready to shoot camera every time and it's easy to change lenses because you always can be free handed do it.
In my case the change from a backpack to the modular system has been great, I feel safe and confident when I'm walking and shooting, my balance has improved and I'm not stomping around.
Another good thing it's that you can fully customize which pouches you carry on the belt depending on the gear you are using. Sometimes a speedlight and some other an extra lens or a water bottle for hot summer days.
27 weeks and 3 broken lenses
I found Photography as a teenager. And it has been a wild road with ups and downs but I can truly say that is what makes me happy, it makes me want to go for one more shot and keep trying and growing visually and professionally speaking. I thank all the people who have believed in my work in the past and continue by my side today, Agencies, magazines, clients, and friends the list of people who care is growing. THANK YOU…
But many of you don't know me that much. Here's the interesting part: I was born premature, 27 weeks to be exact. The tendons in my legs are shorter than normal. I walk "in a funny way" but I still do... I have used any device that has been invented for better walking, 4 surgeries, and annual medical checkups. I have reduced mobility but that's not a handicap for me, I do not see it as a limitation but rather as an invitation to continue taking photos, if I get tired I will take photos from the floor or sitting ... but always training my eyes to take better pictures every chance I get.
It may sound silly but in this profession, you have to spend many hours standing and carrying a backpack with heavy equipment, also, in my case with the risk of falling and that the equipment takes the worst part (it has happened to me several times, to tell the truth, the most memorable, a 50mm 1.4 Canon that did not survive some stairs)
In the matter of carrying backpacks on the advice of some friends and colleagues whom I respect and admire. I started looking for more information about modular systems for loading equipment. The Think Tank Photo team decided to support me by sending me a range of pouches and waist bags to try them out. I am very grateful for the opportunity and applaud thinktankphoto's inclusive vision and acceptance of differences in order to keep the media industry growing. When I test them I will let you know the result. I will be reviewing the material and how it goes with the modular system. Now surely my back will not hurt so much, and it will be easier and faster to change lenses to take photos.
Thank You
Gran Marcha del Día de la Madre Veracruz 2017
El día 10 de Mayo de 2017 en horas de la tarde en Veracruz Mexico la sociedad y las Madres pertenecientes al "Colectivo Solecito" marcharon en el centro de la ciudad exigiendo la búsqueda de sus seres queridos, así como justicia y verdad.
“Todo nuestro amor, toda nuestra lucha, toda nuestra vida va por ustedes hijos amados, los buscaremos, hasta encontrarlos !”
La organización antes mencionada corresponde solo al área de Veracruz y el puerto, es un grupo de ayuda en el que reúne aproximadamente a 200 familias con desaparecidos.
La caminata fue lenta y llena de emotivas consignas, llantos y algunos gritos.
Mientras daban muestra del temple y la fuerza de una madre dispuesta
a cumplir su misión, encontrar a su hijo,
Gestos de solidaridad, cariño y apoyo se hicieron ver en esta
"Marcha del día de la Madre",
que finalizo en la MacroPlaza para dar unas palabras de agradecimiento a los asistentes,
para luego asistir a una misa en la Catedral de Veracruz.
Mi manera de apoyar y demostrarles solidaridad a las familias es con mis fotos
Autismo: Un regalo para observar la vida con nuevos ojos.
Querido Ale
No ha sido fácil para mi escribir esto, como bien sabes, hago fotos siempre he intentado llevar a imágenes aquello en lo que creo firmemente en este caso creo que es obvio. Creo firmemente en ti.
Te he visto crecer, desde los primeros controles médicos, he sido testigo de tus mayores logros hasta ahora, quiero ayudarte a traducir el autismo con fotos porque las palabras no logran hacerlo. Además me dejas tener puntos de vista únicos.
La fotografía es la herramienta que tengo para ayudarte a seguir adelante así que en vez de estar haciendo fotos afuera, voy a voltear la cámara puertas adentro y mostrarte cuanto te queremos todos y hacernos ver cuanto nos quieres de vuelta. Pero también para construir un puente con fotos entre nosotros.
Y se que más allá de todas las etiquetas de aquello que puedes o no hacer, prefiero enfocarme en ver el autismo como un regalo para observar la vida con nuevos ojos.
Con Amor
Tu Tío
Moda que no es una moda
El fotógrafo venezolano muestra parte de lo que aprendió en un Diplomado sobre Fotografía de Moda que realizó en México. Para él, este género le permite acercarse al espíritu de su tiempo.“A través de mis fotografías puedo hablar de una manera más intrincada y profunda que a través de las palabras”. La frase corresponde a Richard Avedon, artista que hizo trascender la fotografía de moda más allá del ámbito comercial, de la única función de vender una pieza de vestir, para integrar a sus imágenes el carácter y la emoción de las modelos retratadas por él y, a la vez, radiografiar al alma de su tiempo.
Porque, ciertamente, la fotografía de moda tiene mucho de representación, de puesta en escena, pero también de espejo al revés; es decir, que en lugar de devolver un reflejo del exterior, busca adentrarse en la interioridad de quienes posan ante la cámara.“El mundo de la moda es muy frívolo y ser extranjero (en México) me ayudó a ver con más calma, dirigir a los modelos para que éstos no fuesen solamente portadores de prendas”, concluye Luis Clemente Boza Scotto, para quien hacer fotografías de moda entraña una experiencia fascinante: “La dirección de los modelos, los colores, las locaciones, la ropa, el maquillaje, la producción… es la emoción de tener toda una historia en un solo cuadro” .
Más de su trabajo en la página web Cuenta en Instagram
Texto: Juan Antonio Gonzalez en El Universal
DOP -Director of Photography-
Un director de fotografía se encarga de dibujar la luz al director. Así como planifica qué equipos van a usarse dependiendo de la toma que quiera realizarse. Indispensable que sepas trabajar en equipo, durante muchas horas, en un rodaje todo el equipo termina siendo una familia.
Es un Artista-Técnico productor. Mantiene el hilo de calidad y luz en las tomas, asegurándose también en que los equipos funcionen bien, Cada película que vemos tiene una trama sostenida por el guión y apoyada por todo el equipo de trabajo, pero el esqueleto de dicha filmación es la iluminación. Pueden trabajar también en comerciales, videoclips, cortometrajes.
Director y Director de Fotografía en un proyecto son los mejores aliados ya que juntos deciden y crean plano a plano la cinematografía de la pieza. Trabajan juntos desde la pre-producción, acoplando sus ideas, hasta la post-producción, Aunque el director de fotografia es la autoridad técnica antes de empezar a rodar.
Si hacen fotos, en algún momento deben trabajar haciendo "foto fija" o "los making of" se aprende mucho sobre un mundo completamente nuevo para uno como fotógrafo, además entiendes como funciona un equipo de trabajo de rodaje y todo el equipo que hace una pelicula posible. Otra cosa que pueden hacer es leer los créditos de TODO lo que vean.
Al ver TV o una película pregúntese cosas como: ¿Dónde está la cámara ? ¿Dónde están las luces? ¿Qué luz es ? ¿Suave ? ¿Dura? ¿Dónde están las sombras? ¿Cómo se mueve la cámara? ¿Cuál es el plano? ¿Cerrado? ¿Medio?
Por nombrar algunos conocidos:
Pol Turrents
Emmanuel Lubeski (Mejor fotografía; 2015 The Revenant; 2014 Birdman; 2013 Gravity) Paul Maibaum (Sons Of Anarchy, Parker Lewis Can`t Lose)
Wally Pfister (Memento)
Jeff Cronenweth (Fight Club)
Harry Savides (The Game)
Retratos y Tatuajes
Retratos y Tatuajes es un trabajo fotográfico personal con la idea de mostrar el tatuaje desde una perspectiva íntima, tomando en cuenta que cada tatuaje es diferente, pero no sus portadores logrando recopilar un amplio registro fotográfico e introspectivo para los tatuados y mi persona (este trabajo comenzó en el 2007 como iniciativa para una de mis clases de fotografía en ese momento estudiaba en la escuela de fotografía de Roberto Mata. Del resultado de ese taller hay un video, te doy el link.)
Los que tenemos tinta conocemos las razones reales por las cuales tatuarnos, entrando en un proceso en el que hay dolor, sangre, pero también donde perpetuamos capítulos de nuestra vida. Parte del trabajo está basado en este principio.
En las imágenes, el Blanco y Negro le da un sentido más romántico y dramático que ayuda a centrar la mirada en el retrato y en el tatuaje, sin importar mayores detalles ni colores. La sombra tras la persona, emula el antes y después de tatuarse, así mismo define a la persona en si misma, en su esencia, rompiendo así la distinción social de las personas tatuadas.
La exposición realizada en la Alianza Francesa con sede en Chacaíto (Caracas, Venezuela), mostró la primera parte del trabajo, con rasgos de limpieza y sutileza que rompen con ciertos estereotipos del mundo del tatuaje y sus percepción en la sociedad. Además marcó un antes y un después entre el trabajo expuesto y todo lo que se ha venido desarrollando para lograr tener una muestra al año y en aproximadamente dos o tres años hacer un libro con el material recopilado de Retratos y Tatuajes
Con gran satisfacción, en este trabajo han participado más de trescientas personas, en dos años y medio, donde se incluyen fotografías de parejas, familias, desnudos, embarazadas, y sin ningún tipo de discriminación.
En el trabajo en Blanco y Negro La sombra tras la persona, emula el antes y después de tatuarse, así mismo define a la persona en si, rompiendo así la distinción social de las personas tatuadas.
En este nuevo reto lo que se quiere es retomar la inquietud original: Por muy diferentes que seamos, la tinta nos une, madurez, tranquilidad y análisis de cada imagen así como de cada pieza en la piel de quienes colaboran con este trabajo
Luis Clemente Boza
Noviembre 2013
A mediados del 2014 el fondo azul se cambia por uno negro, logrando más retratos con mayor desafío técnico y mayor empeño en mejores imágenes.
A lo largo del tiempo han sido varias publicaciones digitales las que han reseñado este trabajo entre ellas Mala Maña
Palabras de un fotoperiodista: Lo que quieren los editores
A decir verdad es una pregunta difícil puesto que pocas veces se sabe a ciencia cierta lo que buscan. También depende mucho del medio para el que trabajen y la línea editorial que tenga la organización.
¿Es la capacidad de contar buenas historias, de contar historias, capacidad de síntesis? El solo hecho de hacer fotos sueltas no te lleva a ningún sitio.
Creo que contar una amplia gama de historias, es lo que nos da la oportunidad de demostrar que puedes crear una historia, cubrir un tema.
Así que si el objetivo es encontrar una buena fotografía de calidad, tener un portafolio variado puede ser lo mejor.Tener una perspectiva clara acerca de tu trabajo y hacia dónde quieres ir puede ayudarte mucho.
Hoy estamos saturados con imágenes cada segundo, por lo que nosotros los fotógrafos podemos llegar de manera más sencilla a un editor.
Retroceder nunca, rendirse jamás. Si no responden a lo que envías es que lo que ofreces fotográficamente no es apropiado para lo que estamos trabajando en ese momento. Moraleja keep shooting… y enviando correos. Tu trabajo es el indicado para algún editor allá afuera.
Texto Original de 30-05-2017 Recuperado de Clases de Periodismo