Retratos y Tatuajes es un trabajo fotográfico personal con la idea de mostrar el tatuaje desde una perspectiva íntima, tomando en cuenta que cada tatuaje es diferente, pero no sus portadores logrando recopilar un amplio registro fotográfico e introspectivo para los tatuados y mi persona (este trabajo comenzó en el 2007 como iniciativa para una de mis clases de fotografía en ese momento estudiaba en la escuela de fotografía de Roberto Mata. Del resultado de ese taller hay un video, te doy el link.)

Los que tenemos tinta conocemos las razones reales por las cuales tatuarnos, entrando en un proceso en el que hay dolor, sangre, pero también donde perpetuamos capítulos de nuestra vida. Parte del trabajo está basado en este principio.

En las imágenes, el Blanco y Negro le da un sentido más romántico y dramático que ayuda a centrar la mirada en el retrato y en el tatuaje, sin importar mayores detalles ni colores. La sombra tras la persona, emula el antes y después de tatuarse, así mismo define a la persona en si misma, en su esencia, rompiendo así la distinción social de las personas tatuadas.

La exposición realizada en la Alianza Francesa con sede en Chacaíto (Caracas, Venezuela), mostró la primera parte del trabajo, con rasgos de limpieza y sutileza que rompen con ciertos estereotipos del mundo del tatuaje y sus percepción en la sociedad. Además marcó un antes y un después entre el trabajo expuesto y todo lo que se ha venido desarrollando para lograr tener una muestra al año y en aproximadamente dos o tres años hacer un libro con el material recopilado de Retratos y Tatuajes

Con gran satisfacción, en este trabajo han participado más de trescientas personas, en dos años y medio, donde se incluyen fotografías de parejas, familias, desnudos, embarazadas, y sin ningún tipo de discriminación.

En el trabajo en Blanco y Negro La sombra tras la persona, emula el antes y después de tatuarse, así mismo define a la persona en si, rompiendo así la distinción social de las personas tatuadas.

En este nuevo reto lo que se quiere es retomar la inquietud original: Por muy diferentes que seamos, la tinta nos une, madurez, tranquilidad y análisis de cada imagen así como de cada pieza en la piel de quienes colaboran con este trabajo

Luis Clemente Boza

Noviembre 2013

A mediados del 2014 el fondo azul se cambia por uno negro, logrando más retratos con mayor desafío técnico y mayor empeño en mejores imágenes.

A lo largo del tiempo han sido varias publicaciones digitales las que han reseñado este trabajo entre ellas Mala Maña